“The Last of Us”: muito antes de ser série da HBO, um jogo com efeitos impressionantes gerados por motion capture
A série “The Last of Us” da HBO, que estreou no dia 15 de janeiro de 2023, é baseada no jogo homônimo de ação e aventura desenvolvido com captura de movimento 3D pela empresa americana Naughty Dog, desenvolvedora de jogos, e lançado originalmente em 2013 para Playstation 3. A série é um live action escrito e dirigido por Craig Mazin (“Chernobyl”) e Neil Druckmann (“The Last of Us”), o criador da história original do jogo.
Diferentemente dos jogos da franquia, que são inteiramente em motion capture, a narrativa da série conta com atores reais em cena. Gravada no Canadá, ela segue Joel (Pedro Pascal), um traficante de armas, e Ellie (Bella Ramsey), uma jovem de 14 anos, em uma jornada perigosa através de um mundo devastado por um fungo que transforma as pessoas em seres violentos. O programa explora a relação complexa entre Joel e Ellie, e como eles se ajudam mutuamente a sobreviver em um universo onde a maioria da Humanidade foi dizimada.
Qual foi o tipo de captura de movimento 3D utilizada nos jogos “The Last of Us”?
A Naughty Dog, fundada em 1984, é uma empresa conhecida por ter produzido alguns dos jogos com captura de movimento 3D mais aclamados pela crítica e comercialmente mais bem-sucedidos da história, incluindo as séries “Uncharted” e “The Last of Us”. Trata-se de uma subsidiária da Sony Interactive Entertainment e está localizada em Santa Monica, California. É considerada uma das principais desenvolvedoras de jogos de ação-aventura e tem a reputação de criar jogos de alta qualidade, com gráficos impressionantes e jogabilidade refinada.
A captura de movimento 3D utilizada nos jogos “The Last of Us” foi feita com marcadores. Ela envolveu a colocação de marcadores em pontos específicos do corpo dos atores e a
utilização de câmeras para rastreá-los e registrar seus movimentos. Esses dados foram, então, usados para animar os personagens no jogo e fazê-los se moverem de maneira realista. Isso ajudou a dar aos usuários do jogo uma experiência mais imersiva e emocionalmente envolvente.
Além disso, a equipe na Naughty Dog também fez uso de motion capture para capturar expressões faciais dos atores e assim criar expressões mais verossímeis para os personagens.
Atores que emprestaram seus movimentos e vozes ao jogo estão também na série
Referências mundiais em atuação com captura de movimento 3D, os atores Troy Baker e Ashley Johnson foram escolhidos para emprestar suas vozes e movimentos para os personagens principais, Joel e Ellie, respectivamente, no jogo “The Last of Us”. Ambos estão presentes na adaptação televisiva, porém como outros personagens: Baker interpreta um dos membros de uma gangue e Johnson surge como a mãe de Ellie.
Troy Baker relatou que ser protagonista dos jogos em motion capture foi um processo desafiador e emocionalmente intensivo. Ele trabalhou muito próximo com Neil Druckmann, o diretor criativo do jogo, para desenvolver o personagem e construir sua história. Baker mencionou que ele e Druckmann passaram horas discutindo o passado de Joel, suas motivações e sua relação com Ellie, a outra personagem principal. Ele também mencionou que a equipe da Naughty Dog foi incrivelmente apoiadora e que ajudou a criar um ambiente onde ele poderia explorar e desenvolver o personagem de forma muito profunda.
Já Ashley Johnson disse que foi uma experiência incrível e emocionalmente árdua. Ela mencionou que trabalhar com Druckmann foi uma das melhores coisas que já fez na carreira dela, e que aprendeu muito com ele sobre o processo de criação de personagens.
Contou ainda que a sua participação no jogo foi uma grande responsabilidade, já que Ellie é uma personagem tão importante e querida para os fãs, e que se esforçou ao máximo para fazer jus à personagem. Citou que a sua performance foi marcada por intensa preparação física e psicológica para poder transmitir ao usuário por meio da captura de movimentos a jornada que Ellie viveu.
Softwares de motion capture utilizados no desenvolvimento dos jogos da franquia
Não foi revelado qual foi o software específico de captura de movimento 3D utilizado pela Naughty Dog, desenvolvedora do jogo “The Last of Us”. A equipe utilizou uma combinação de técnicas para capturar os movimentos dos atores e criar animações realistas para os personagens, incluindo a captura com marcadores e a animação tradicional.
Alguns softwares de captura de movimento 3D que são amplamente utilizados na indústria de jogos e animação incluem OptiTrack, Vicon, Xsens e MotionBuilder. Esses softwares permitem que os dados de captura de movimento sejam processados, editados e exportados para que possam ser usados na criação de personagens e objetos animados.
Quer mais jogos com motion capture impecável? Saiba quem são as maiores rivais da Naughty Dog
Uma das principais rivais da Naughty Dog no quesito captura de movimentos 3D é a Rockstar Games, uma desenvolvedora de jogos americana conhecida pelas séries de jogos “Grand Theft Auto” e “Red Dead Redemption”. A Rockstar, assim como a Naughty Dog, é famosa por jogos de ação e aventura hiper-realistas.
Outra rival é a Ubisoft, desenvolvedora francesa conhecida por jogos como “Assassin’s Creed” e “Far Cry”. Uma das maiores desenvolvedoras de jogos do mundo, ela tem uma ampla variedade de jogos em seu portfólio, incluindo jogos de ação, aventura e esportes.
Além disso, outras desenvolvedoras, como a Insomniac Games (que se uniu à Naughty Dog em “The Last of Us Part II”) e a Santa Monica Studios (franquia “God of War”) são consideradas rivais da Naughty Dog pela qualidade e pelo sucesso de seus jogos com o público.
Dê vida aos seus games com o motion capture
A captura de movimento 3D permite que os personagens sejam animados com mais detalhes, o que torna os jogos virtuais muito mais envolventes e emocionantes. Capture os movimentos e as expressões dos atores de maneira precisa e detalhada! Entre em contato conosco e se surpreenda com o que o motion capture pode fazer pelo seu projeto.
Outra dica: investir em captura de movimento 3D para sua série de televisão também pode ajudar a economizar tempo e dinheiro ao longo do processo de produção, já que, com ela, é
possível capturar os movimentos dos atores em uma única sessão e usá-los para animar vários personagens, o que pode ser mais rentável em comparação com as técnicas tradicionais de animação.
Os segredos da captura de movimento 3D em “Avatar, o Caminho da Água”, que já arrecadou mais US$ 1,7 bilhão em todo o mundo até o momento
Sucesso de bilheteria no mundo todo, o filme “Avatar: O Caminho da Água” hipnotizou os espectadores com seus impressionantes efeitos especiais. Mas o que é ainda mais notável é o uso da tecnologia de captura de movimento 3D, que permitiu que os atores se misturassem perfeitamente com o cenário gerado por computador.
Essa tecnologia abriu possibilidades totalmente novas na indústria do entretenimento e está sendo usada para criar experiências 3D realistas e imersivas. Neste artigo, daremos uma olhada nos segredos da tecnologia de captura de movimento 3D utilizada em “Avatar: O Caminho da Água” e exploraremos como ela funcionou para dar vida ao filme.
A captura de movimento 3D no cinema
A captura de movimento é um processo que registra o movimento de um ator e o transforma em uma representação visual gerada por computador. Ela é utilizada na indústria cinematográfica, televisiva, esportiva e médica para criar personagens animados bem realistas ou efeitos visuais em videogames e realidade virtual.
Até recentemente, a captura de movimento era um processo manual e trabalhoso. A qualidade das animações 3D resultantes dependia da habilidade dos profissionais de
animação, que tinham de recriar os movimentos do ator a partir do zero.
À medida que a tecnologia por trás da captura de movimento avançou, tornou-se possível automatizar esse processo em grande medida. Esses sensores foram miniaturizados e integrados a roupas ou mesmo fixados diretamente na pele dos atores, permitindo-lhes usar seus movimentos naturais para criar suas performances.
Isso transformou o processo de criação de animações 3D e está gerando novas oportunidades para personagens digitais e efeitos visuais na indústria do entretenimento.
A captura de movimento 3D em “Avatar: O Caminho da Água”
A principal vantagem da captura de movimento é que ela cria uma representação visual realista de um objeto ou pessoa sem a necessidade de criar fisicamente cada frame da animação individualmente.
Ela pode ser usada para visualizar dados científicos ou de engenharia complexos, assim como representações visuais de movimentos esportivos para ajudar os treinadores a analisar e melhorar o desempenho de seus atletas.
Os dados de captura de movimento podem ser combinados com outros elementos visuais, como efeitos sonoros e animação gerada por computador para criar uma experiência 3D imersiva. Isso pode ser usado em aplicativos de realidade virtual e de realidade aumentada para criar uma experiência única para o usuário.
A tecnologia de captura de movimento utilizada em “Avatar: O Caminho da Água” utilizou marcadores integrados diretamente nos trajes usados pelos personagens. Os atores não precisaram usar nada que restringisse seus movimentos.
Os marcadores foram equipados com material retrorreflexivo, ou seja, refletiam a luz emitida por uma fonte e a direcionavam de volta. Isso possibilitou capturar o movimento dos atores usando uma câmera e um sistema de computador.
Foram utilizados algoritmos de visão computacional para detectar a posição dos marcadores e criar uma representação visual animada dos movimentos dos atores. Essa tecnologia permitiu criar uma experiência perfeita para o espectador, pois os atores puderam utilizar seus movimentos naturais para dar vida aos personagens e conquistar a audiência.
Benefícios da captura de movimento 3D no
cinema
A tecnologia de captura de movimento tem muitos benefícios, incluindo redução de custos, maior precisão na criação de personagens e novas oportunidades criativas. Ela pode ser usada para registrar os movimentos de atores, e é mais econômico criar uma representação visual de seus movimentos do que usar efeitos visuais inteiramente gerados por computador. Isso é particularmente verdadeiro se a cena exigir que os atores interajam com naturalidade com outros personagens ou objetos.
A captura de movimentos é muito usada para evitar imprecisões nas representações visuais dos movimentos dos atores. Esse processo resulta em um conteúdo mais interessante e envolvente para o público.
Como a captura de movimento 3D está sendo usada em outras indústrias?
A tecnologia de captura de movimento tem uma série de aplicações além da indústria cinematográfica e televisiva. Ela é utilizada nos esportes, por exemplo, para registrar os movimentos dos atletas e fornecer aos treinadores um valioso feedback visual sobre seu desempenho.
Essa tecnologia também é usada para criar representações visuais de dados científicos experimentais, como os movimentos dos olhos de um indivíduo enquanto executa uma tarefa específica.
Na medicina, a captura de movimento 3D é um recurso para criar representações visuais de padrões de marcha e dados de equilíbrio. Com esses dados, é possível analisar a capacidade de marcha de um paciente e fornecer recomendações personalizadas sobre como eles podem melhorá-la.
O futuro da captura de movimento 3D no cinema
A tecnologia de captura de movimento está se preparando para se tornar mais avançada no futuro, permitindo que as representações visuais dos movimentos dos atores se tornem ainda mais fiéis.
Há um interesse crescente no uso da inteligência artificial (IA) nesse setor. Os computadores de IA são capazes de aprender e se adaptar à medida que são usados, o que significa que eles poderão ser usados para criar representações visuais ainda mais complexas dos movimentos dos atores.
Isso poderá transformar a indústria do entretenimento, com os computadores de IA criando
personagens com mais detalhes do que os próprios atores são capazes de produzir. Podemos prever que serão experiências 3D totalmente inovadoras e que exigirão muito menos dos atores, acelerando a produção de filmes.
Crie mundos fantásticos com a captura de movimento 3D
Existem várias razões pelas quais criar universos inteiros com captura de movimento 3D pode ser uma boa ideia. A demanda por esse tipo de conteúdo está crescendo rapidamente em vários setores, incluindo jogos, entretenimento e publicidade, abrindo oportunidades de negócio jamais vistas.
Com a Movkpta, você poderá tornar reais vários tipos de personagens e cenários, desde humanoides até animais que somente uma imaginação prodigiosa conseguiria elaborar. Dê vida ao seu projeto cinematográfico: basta clicar aqui e enviar uma mensagem para nós.
O que é e como funciona o Blender, usado para captura de movimento 3D no cinema e nos games
Você pode não estar “ligando o nome à pessoa”, mas com certeza já viu uma animação feita no Blender. O ultraviral “Alike”, dirigido por Daniel Martínez Lara e Rafa Cano Méndez encantou toda a internet há alguns anos com a história de um pai que tenta ensinar seu filho a ser uma boa pessoa, sendo que ele mesmo precisa reencontrar a magia da vida.
A animação, que tem apenas 8 minutos, é o exemplo perfeito de como o Blender pode ser uma grande ferramenta nas mãos de quem está determinado a criar obras emocionantes, capazes de gerar imensa simpatia no público.
Afinal de contas, o que é o Blender?
Blender é um software de computação gráfica que permite a criação de animações, arte visual, modelos impressos em 3D, gráficos em movimento e muito mais. Ele tem uma ampla gama de ferramentas que o tornam adequado para quase qualquer tipo de produção de mídia.
A interface do Blender usa o OpenGL para oferecer uma experiência consistente em todos os hardwares e plataformas. O software funciona em Linux, macOS e Windows.
Ideal para diversos públicos
O público-alvo do software Blender inclui artistas de animação, modelagem 3D, design de personagens, ilustradores, arquitetos, engenheiros e cientistas de dados. Ele é amplamente utilizado na indústria de jogos, animação, produção de filmes e programas de televisão, arquitetura e design, além de ter outras aplicações científicas e educacionais.
Além disso, é um software livre e de código aberto, e tem uma comunidade muito ativa de usuários e desenvolvedores que contribuem para sua evolução constante.
Recursos poderosos para motion capture
O Blender oferece uma variedade de ferramentas para criar modelos 3D, como modelagem poligonal, modelagem baseada em retalhos, modelagem de superfícies NURBS, modelagem de partículas e outras.
Ele também possui ferramentas para animação 3D, como ferramentas de animação de personagens, ferramentas de animação de movimento e ferramentas de animação de expressões faciais.
Além disso, o Blender possui um conjunto de ferramentas de renderização, como renderização de luz global, de sombras, de superfícies e de câmeras. Ele também oferece recursos de composição, como filtros, ferramentas de mistura de vídeo e ferramentas de mistura de imagem.
O Blender possui ainda um sistema de captura de movimento 3D. Ele usa uma câmera para capturar e depois usa software para analisar e interpretar o movimento.
Quais as vantagens de usar o Blender para captura de movimento 3D?
Existem várias razões pelas quais você deveria considerar o uso do Blender para captura de movimento 3D, incluindo:
É de código aberto, o que significa que é gratuito e pode ser modificado para atender às suas necessidades específicas;
Possui uma ampla gama de ferramentas de animação, incluindo suporte para captura de movimento, o que facilita a criação de animações realistas;
Possui uma comunidade ativa de usuários, ou seja, há muitos tutoriais disponíveis para ajudá-lo a aprender a usar o software;
Suporta uma variedade de formatos de arquivo, incluindo FBX e BVH, o que o torna integrável a outros aplicativos de animação e jogos;
Possui recursos avançados, como suporte para renderização em tempo real, iluminação e sombras, o que permite criar animações de alta qualidade.
Veja o Blender em ação
Foto: Blender Studio/YouTube
Cena de “Spring”, criado no Blender e lançado mundialmente em 2019.
Quer conferir os resultados do Blender na animação digital? Alguns curtas-metragens do Blender Institute podem fazer com que você tenha ideia da qualidade desse software. Essa organização sem fins lucrativos foi criada para desenvolver o Blender e fomentar a criação de conteúdo 3D de alta qualidade, oferecendo uma ferramenta acessível e poderosa para todos, desde iniciantes até profissionais de nível avançado.
Alguns exemplos produzidos pelo Blender Institute são:
“Elephants Dream” (2006);
“Sintel” (2010);
“Tears of Steel” (2012);
“Cosmos Laundromat” (2015)
“Spring” (2019).
Esses curtas foram todos produzidos usando o Blender. Eles mostram a capacidade do software para produzir animações verossímeis. Além disso, há muitos outros filmes, comerciais, e projetos independentes que usam o Blender para captura de movimento 3D.
Como aprender a usar o software Blender para captura de movimento 3D?
Tutoriais e vídeos
Há uma grande quantidade de tutoriais e vídeos disponíveis online que ensinam como usar o Blender para captura de movimento 3D. Estes podem ser encontrados no YouTube, Vimeo, e em outros sites de tutoriais.
Cursos online
Há muitos cursos online disponíveis que ensinam como usar o Blender para motion capture. Alguns cursos são pagos, outros são gratuitos.
Livros
Há vários livros disponíveis que ensinam como usar o Blender para mocap. Estes podem ser encontrados na Amazon e em outras livrarias online.
Aprendizado com a comunidade
Há uma grande comunidade de usuários e desenvolvedores do Blender que podem ajudar a responder perguntas e fornecer orientações e dicas. Esta comunidade pode ser encontrada em fóruns como Reddit, grupos no Facebook e outros lugares.
Prática
A melhor maneira de aprender é praticando. Comece com projetos simples e vá aumentando a dificuldade conforme você se sentir mais confiante.
Crie animações realistas e envolventes
Captura de movimento 3D é uma técnica avançada e altamente eficaz para criar filmes que se tornam inesquecíveis por gerações. A Movkpta oferece serviços de captura de movimento 3D de alta qualidade usando os melhores e mais poderosos programas de motion capture disponíveis no mercado.
Seu projeto de animação terá personagens e cenas extremamente naturais, aumentando a imersão e a emoção dos telespectadores. Além disso, garantimos que as cenas sejam renderizadas de forma rápida e eficiente, mantendo a qualidade e os detalhes de cada frame.
Nossa equipe é composta por profissionais altamente qualificados e experientes, com anos de experiência na captura de movimento 3D. Trabalharemos de perto com você para garantir que seu filme atenda às suas expectativas e necessidades.
Além disso, oferecemos preços competitivos e flexíveis, e garantimos entregas no prazo. Entre em contato conosco hoje mesmo para discutir como podemos ajudar a tornar o seu filme de animação ainda mais incrível!
Realidade ou animação? Confira os clipes musicais mais incríveis já realizados com ajuda de motion capture
Com a captura de movimento, a vida real e a virtual se misturam
Os clipes musicais são um meio poderoso de expressão artística. A captura de movimento tem permitido a criação de videoclipes cada vez mais inesquecíveis, já que ela viabiliza a captura de movimentos humanos que depois são mesclados a animações e avatares. Os artistas podem encenar coreografias complexas e atuar em meio a efeitos visuais avançados, tudo isso sem precisar de uma equipe grande de profissionais.
Outra razão pela qual a captura de movimento (ou motion capture) tem sido tão usada em videoclipes musicais é devido à sua flexibilidade. Ela pode ser usada para criar uma variedade de estilos, de desenho animado a cenas de ação. Transformações de personagens? Cenários 3D? Essas são missões possíveis para os especialistas em captura de movimento.
Como é feita a captura dos movimentos dos artistas em 3D?
A captura de movimento 3D pode ser usada para aumentar a popularidade de cantores de todos os gêneros musicais, e a indústria do entretenimento já sabe bem disso. O processo consiste em colocar marcadores físicos em pontos estratégicos do corpo do performer, e esses marcadores são então rastreados por câmeras especiais que registram sua posição em relação a outros marcadores.
Os primeiros sistemas de captura de movimento com marcadores foram desenvolvidos na década de 1970, na universidade de Ohio, nos Estados Unidos, como parte de pesquisas em robótica e animação. Esses sistemas iniciais eram bastante rudimentares.
Com o desenvolvimento de novas técnicas, os sistemas de captura de movimento com marcadores evoluíram para serem mais precisos, confiáveis e rápidos. O processo de
captura de movimento 3D em videoclipes musicais envolve algumas etapas básicas que você pode conferir a seguir.
Preparação
Os cantores, atores e dançarinos são preparados para a captura de movimento. Eles vestem as roupas e os acessórios adequados e ensaiam as coreografias.
Marcação
Eles são cobertos com marcadores, que são pequenas esferas colocadas em áreas-chave do corpo, como joelhos, cotovelos etc. Esses marcadores são detectados por câmeras específicas para capturar os movimentos em 3D.
Captura
As câmeras capturam os movimentos dos atores marcados, criando um conjunto de dados 3D que descreve os movimentos do corpo.
Processamento
Os dados são processados para remover ruídos e outras distorções, e para sincronizar os movimentos com a música e a coreografia.
Animação
Os dados capturados são usados para animar os personagens e criar os movimentos e expressões desejados.
Pós-produção
O vídeo final é editado e ajustado para incluir efeitos visuais, áudio e outros elementos.
Divulgação
O clipe é lançado para o público.
Clipes sensacionais que utilizaram a tecnologia de captura de movimento
A captura de movimento não é novidade no mundo da música: clipes ultrafamosos, como “Take on Me” (A-ha) e “Thriller” (Michael Jackson) se tornaram memoráveis graças a essa técnica, embora ainda não fosse tão sofisticada.
Porém, com o avanço da tecnologia, o motion capture se sedimenta cada dia mais no mundo 3D, com uma mistura perfeita entre a performance do artista e a imaginação do diretor do clipe. O que se vê nas telas, então, é um show de efeitos hiper-realistas.
“Cross Me” (Ed Sheeran)
O clipe “Cross Me” de Ed Sheeran, Chance the Rapper e PnB Rock usou o processo de captura de movimento 3D. O vídeo começa com uma cena com uma dançarina usando um traje de com marcadores. A partir daí, tudo se transforma em um mundo de fantasia, como um jogo onde a dançarina se torna Ed Sheeran e os outros personagens transitam por vários ambientes fantásticos.
“Cry” (Ashnikko feat. Grimes)
Usando o sistema Xsens para captar o movimento de um artista profissional que atuou como a rapper Ashnikko, o diretor Mike Anderson criou uma narrativa que conta com um robô de três cabeças e a participação de outro avatar que representa na cantora Grimes, que estava grávida na época e isolada por conta da pandemia de Covid-19.
“Touhon Bakuon Jazz 5” (Tokyo Active NEETs)
Você já imaginou uma banda de jazz em formato de anime? Com captura de movimento, esse clipe mostra os musicistas tocando instrumentos de forma virtuosa, tudo com uma fidelidade impressionante.
“Ghosts Are Dancing” (Home and Dry)
Maxime Causeret e Gilles Deschaud dirigiram esse clipe que captou os movimentos de Laure Laffererie, o vocalista da banda Home and Dry, e os mesclou com 2D e 3D.
“Yo Te Amo” (Tim Maia)
A tecnologia trouxe de volta um dos maiores gênios da música popular brasileira. Com o objetivo de levar a obra inédita de Tim ao público jovem, Carmelo Maia, filho do cantor e diretor do clipe, buscou na captura de movimento 3D, em parceria com a Movkpta, essa linguagem que atinge em cheio os fãs de games e plataformas digitais.
Qual a principal vantagem para um cantor ao utilizar captura de movimento 3D em seus clipes?
A principal vantagem da captura de movimento 3D para cantores é criar cenas que seriam impossíveis de serem gravadas com pessoas reais e com cenários que métodos tradicionais não conseguem replicar. A equipe responsável pode idealizar e reproduzir cenas que são fáceis de ajustar e editar, o que proporciona uma imensa liberdade criativa.
Além disso, é uma tecnologia que pode ser mais rápida e menos dispendiosa do que outras técnicas de animação, pois os movimentos registrados podem ser usados várias vezes e um único artista pode interpretar diversos personagens.
Revolucione a criação dos seus videoclipes
A captura de movimento 3D é uma estratégia altamente eficiente e versátil que pode ajudar você a criar videoclipes incríveis com menos tempo e menos custo. Com ela, é possível alcançar visuais surpreendentes que podem ser usados para atrair e manter a atenção do seu público, aumentando o alcance e a popularidade da sua música.
Na Movkpta, seus clipes podem ser produzidos mais rapidamente e ter cenários fantásticos que outras técnicas são incapazes de reproduzir em estúdio ou mesmo fora dele. Fale com a gente e descubra por que cada vez mais artistas recorrem à captura de movimento 3D para engajar seus fãs e seguidores!